原標(biāo)題：張藝謀走下“神壇”，是他迎來“票房神話”的開始
最近電影市場冷淡，依然是《堅(jiān)如磐石》領(lǐng)跑，連續(xù)拿了20天的日冠。
雖然國慶檔已經(jīng)結(jié)束多日，但《堅(jiān)如磐石》的沖勁還是很足，平臺(tái)預(yù)測總票房在15億左右。
在其他各片表現(xiàn)都不是很理想的情況下，《堅(jiān)如磐石》能夠保持這個(gè)勢頭，可謂是相當(dāng)難得。
從評價(jià)看，《堅(jiān)如磐石》6.3的評分并不亮眼，很難通過口碑發(fā)酵走長線。
從演員看，雖然演技都毋庸置疑，但本身并不能單扛票房，號(hào)召力有限。
不靠口碑，不靠演員，那么穩(wěn)定本片票房的“定海神針”究竟是什么？
《堅(jiān)如磐石》的定海神針，就是張藝謀。
身為第五代導(dǎo)演的領(lǐng)頭羊之一，老謀子是影壇當(dāng)之無愧的常青樹。
從1988年的《紅高粱》算起，30多年的時(shí)間，他拍了近30部電影。
憑借一部部經(jīng)典作品，張藝謀成了享譽(yù)世界的“國師”，聲譽(yù)鵲起的同時(shí)也伴隨著各種爭議。
特別在《金陵十三釵》之后，張藝謀的事業(yè)在爭議聲中開始直線下跌。
投資超過8億的《長城》，國內(nèi)票房只有11億多，賠了將近5億，也讓張藝謀徹底與好萊塢無緣。
以三國故事為原型的《影》，在2018國慶檔只拿下不到4億票房，比開心麻花的《李茶的姑媽》還要低。
《一秒鐘》是張藝謀“寫給電影的一封情書”，也不過只有1.3億。
看著張藝謀日益縮水的票房，有人悲哀地感慨。
張藝謀的時(shí)代已經(jīng)過去，如今的電影市場沒有他的位置了。
但僅僅過了一年，這種情況就發(fā)生了翻天覆地的變化。
先是《懸崖之上》在2021五一檔拿下12億票房，刷新諜戰(zhàn)片的最好成績。
小成本的《狙擊手》面對《水門橋》《奇跡笨小孩》等強(qiáng)片的圍剿，在2022春節(jié)檔收獲6.08億票房。
今年春節(jié)檔的《滿江紅》更是把張藝謀電影的票房一下子抬到45億，“年度票房第一”幾乎是板上釘釘。
問題來了，原本被市場拋棄的張藝謀，怎么突然就成了“票房暴發(fā)戶”？
原因有兩個(gè)。
一是老謀子開始放下身段，講大家都看得懂的故事。
幾年前，我們還很難把張藝謀和“接地氣”這個(gè)詞聯(lián)系起來。
在一些人眼里，拍藝術(shù)片出身的張藝謀是國際知名的藝術(shù)家，他的電影代表了中國電影的國際藝術(shù)水平。
也有人說張藝謀不過是個(gè)牟利的商人，只會(huì)拍那些迎合市場水準(zhǔn)低劣的大片。
無論是作為藝術(shù)家還是商人，張藝謀在人們心里都是“端著架子”的。
包括他的電影，雖然大片的時(shí)代早已遠(yuǎn)去，卻還是在玩大場面炫技的老路線。
比如《長城》中的饕餮攻城和長城攻防戰(zhàn)，《影》的水墨風(fēng)格與沛?zhèn)汴嚪?，都是張藝謀以往最擅長制造的奇觀。
但對于已經(jīng)看慣各種大場面的觀眾來說，這些操作的吸引力實(shí)在有限。
在這種局面下，張藝謀必須跳出舒適圈，改變一貫路線。
就像他在采訪時(shí)說的：必須要放下藝術(shù)家的身段，飛入尋常百姓家，走近觀眾跟他們互動(dòng)。
雖然是文藝片起家，但張藝謀對商業(yè)片并不排斥。
當(dāng)年拍完《紅高粱》后，張藝謀緊接著就去拍了劫機(jī)題材的《代號(hào)美洲豹》，請來鞏俐、葛優(yōu)、王學(xué)圻等一眾明星，妥妥的商業(yè)化制作。
但他發(fā)現(xiàn)大眾不太吃自己這一套，于是又轉(zhuǎn)回文藝片繼續(xù)收割各大獎(jiǎng)項(xiàng)。
再來是2002年的《英雄》，張藝謀以古裝大片開啟內(nèi)地電影的商業(yè)化時(shí)代，從那之后的十年他一直在拍各種各樣的大片。
到后來張藝謀和合作多年的張偉平鬧掰，再加上《長城》的慘敗，也讓他開始琢磨。
自己一直在向市場潮流靠攏，為什么卻越走越不受觀眾待見？
直到《懸崖之上》的成功，讓他忽然悟出了一個(gè)道理：他最應(yīng)該在乎的不是市場，而是觀眾的需求和感受。
相比于花里胡哨的大場面，現(xiàn)在的觀眾更在乎電影有沒有一個(gè)吸引人的好故事。
像《堅(jiān)如磐石》，一開場就通過公交車劫持案把觀眾瞬間帶入精心籌劃的陰謀中。
原本要繳械投降的劫匪，手中的炸彈突然爆炸，瞬間灰飛煙滅。
為了自保選擇和警方合作的黑社會(huì)成員，某天晚上突然失蹤，第二天便成了血肉模糊的尸體。
黑吃黑，無間道，每一步都有可能是請君入甕的圈套。
更別提火鍋撈手機(jī)、拿扳手敲碎人頭、墻內(nèi)藏尸等情節(jié)，尺度之大在國產(chǎn)電影中甚是罕見。
包括《滿江紅》，其實(shí)原本打算正兒八經(jīng)的拍，但張藝謀放棄了嚴(yán)肅和深度，選擇用喜劇和懸疑進(jìn)行包裝。
演員方面張藝謀選擇了國民度極高的沈騰，喜劇效果直接拉滿，這樣一部電影放在春節(jié)檔想不火都難。
“吸引觀眾才能生存，否則都是泡沫?！?/p>
如今張藝謀已經(jīng)完成拍攝的新片《第二十條》，據(jù)說又是一部大尺度現(xiàn)實(shí)主義電影。
不僅在內(nèi)容上是大眾最關(guān)注的民生問題，表現(xiàn)手法也很通俗，普通老百姓都能看得懂。
從形式大于一切，到現(xiàn)在接地氣的親民路線，張藝謀放棄高大上的“國師”風(fēng)格，無疑是明智的選擇。
畢竟在當(dāng)今的電影市場，內(nèi)容為王才是贏得觀眾的王道。
二是更新自己的“數(shù)據(jù)庫”，和年輕人打成一片。
在很多人眼里，七十多歲早已是和現(xiàn)代社會(huì)脫節(jié)的年齡。
但張藝謀是個(gè)例外。
如今老謀子每天一直堅(jiān)持上網(wǎng)，看各種短視頻，了解現(xiàn)在年輕人的文化追求和生活狀態(tài)。
張藝謀看的很透徹，處于現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代，不抓住年輕人，就等于失去了立足的資格。
怎么才能讓年輕觀眾買賬，保證電影能讓他們喜歡？
在張藝謀看來，首先故事密度一定要高，節(jié)奏一定要快。
所以近兩年，張藝謀的電影信息量都安排的很“密集”。
像是《堅(jiān)如磐石》雖然遭遇大幅度的刪減，但仍然能看到很多有意思的細(xì)節(jié)布置。
比如黎志田在酒店客房安裝監(jiān)控，因此手里掌握了不少人的陰暗秘密。
這不禁讓人聯(lián)想到近兩年頻頻爆出的“酒店針孔攝像機(jī)”事件，不少觀眾看完后還患上了“偷拍恐懼癥”。
還有楊曉薇留給蘇見明的那句“小波知道”，同樣是留給擁有“天線寶寶記憶”的年輕群體的彩蛋。
《狙擊手》同樣開場即王炸，簡單交代背景后就迅速進(jìn)入中美狙擊手的生死對狙。
班長的望遠(yuǎn)鏡、廢棄的針筒，胖墩唱的川江號(hào)子，種種細(xì)節(jié)的安排緊鑼密鼓，直到最后點(diǎn)名喊道的一幕直接淚崩。
張藝謀完全不擔(dān)心自己的電影節(jié)奏太快信息太多，畢竟生于影像時(shí)代的年輕人，悟性不低。
此外，張藝謀在電影里融入不少年輕人喜歡的流行元素。
比如《滿江紅》，其實(shí)就是以古宅密室為情景的沉浸式劇本殺。
步步反轉(zhuǎn)，猜兇追兇，到最后主打情感沉浸，家國情懷拉滿，完全就是一出懸疑 情感的高級(jí)劇本殺。
《堅(jiān)如磐石》里，張藝謀在畫面上玩起了很有未來感的賽博朋克。
都市的霓虹燈流光溢彩，藍(lán)紫色的冷光生成著迷幻、頹喪又冷峻的空間，也隱藏著人心莫測的暗流涌動(dòng)。
不得不說老謀子的精力確非一般人能比，這個(gè)年紀(jì)仍想做一些沒做過的事，玩一把“老年人的叛逆”。
比如張藝謀接下來要拍網(wǎng)劇《英雄聯(lián)盟》，起因是他兒子和周圍很多年輕人都在玩這個(gè)游戲。
這讓張藝謀也產(chǎn)生了興趣：這個(gè)游戲有什么魅力，能吸引國內(nèi)2億多人玩？
經(jīng)過大量的調(diào)研后，張藝謀很快確定了這部劇的基本風(fēng)格。
一是要帥、酷、颯，二是要節(jié)奏快。
當(dāng)老一代導(dǎo)演與Z世代的年輕人直接碰撞，不得不說還是挺讓人期待。
在今年的大學(xué)生電影節(jié)，張藝謀獲得最受大學(xué)生歡迎年度導(dǎo)演，可見這兩年他的“年輕化”轉(zhuǎn)型是正確的選擇。
經(jīng)過這幾年的錘煉，張藝謀自己早已成了一塊“金字招牌”，他的名字就是票房保證。
在曲高和寡，和大眾共鳴之間，張藝謀選擇了后者。
但這并非向市場低頭屈服，而是因?yàn)樗矚g冒險(xiǎn)。
在人生最后的歲月，做一些不一樣的嘗試，在張藝謀看來才是真正想做的事。
也正是這種敢冒險(xiǎn)的精神，讓觀眾愿意相信張藝謀。
希望未來能看到國師繼續(xù)發(fā)力，繼續(xù)帶來更多“年輕態(tài)”的影視作品?。ㄗ模浩てのr）